De Con Cossío, Regina (ed.)
De frente a lo que se oculta
Mexico City: Fomento Sybaris, 2024
343 páginas/pages
De frente a lo que se oculta
Mexico City: Fomento Sybaris, 2024
343 páginas/pages
Este compendio es el resultado de una pesquisa de treinta y dos artistas a quienes visité en sus estudios en la Ciudad de México, Oaxaca, Mérida, el Estado de México y Guanajuato, entre julio de 2022 y marzo de 2024. Desde hacía tiempo seguía con interés su trabajo, en ocasiones a través de museos, exhibiciones y catálogos, y en otras de manera personal y directa.
Mediante estas páginas, nos adentramos en los estudios de Mauro Giaconi, Madeline Jiménez Santil, Ana Gallardo, Berenice Olmedo, Yeni Mao, Ana Segovia, Chantal Peñalosa Fong, Manuela García, Rodrigo Hernández, ektor garcia, Fabiola Menchelli, Erick Meyenberg, Jerónimo Rüedi, Andrew Roberts, Héctor Zamora, Artemio, Karla Kaplun, Naomi Rincón Gallardo, Vica Pacheco, Marilá Dardot, Tania Candiani, Iñaki Bonillas, Laureana Toledo, Ariel Guzik, Fritzia Irízar, Tania Pérez Córdova, Diego Pérez, Stéphanie Janaina, Tomás Díaz Cedeño, Débora Delmar, Taller 30 y Pía Camil.
SOBRE LA IDEA DE ESTUDIO EN ESTE LIBRO
La idea de estar entre bastidores con ellos, dialogando en torno a sus procesos creativos y prácticas cotidianas, responde a mi deseo de explorar la búsqueda de lo artístico por un camino alterno al espacio expositivo. En este sentido, el estudio del artista, más que una zona claramente definida, se convierte en una proyección de su pensamiento. Así, el estudio como «lugar» se desplaza a un segundo plano. Algunos artistas han cambiado de dirección desde mi visita, lo cual refuerza esta idea: este libro trasciende el momento concreto para observar la esencia de su proceso creativo.
OBRAS EN PROCESO
Percibo una diferencia esencial entre contemplar una obra exhibida y otra en proceso. La intención de estas páginas es captar el incesante desplazamiento del espacio físico al imaginario, tan propio de la práctica artística e imposible de cercar. En este sentido, el enfoque es fundamentalmente ensayístico: genera más preguntas que respuestas. Mi propósito es acercar o distanciar mediante el texto y la imagen, para que, en ciertos momentos, el lector observe los detalles de la información o tome distancia para ver el contexto desde otra perspectiva.
UN POEMA
El título está relacionado con el poema de 1975 de Henri Michaux, “De frente a lo que se oculta”, cuyos versos inspiraron esta búsqueda. Escribe:
«Unas olas ahora me acometen por todas partes, se vuelven muy fuertes, me desvían, me dividen, me distienden.
La masa de imprecisión aumenta.
Me violentan tonterías, ya no me dejan tranquilo. Siento otra gravitación.
Lo cotidiano ya no está a la vista.»
La masa de imprecisión aumenta.
Me violentan tonterías, ya no me dejan tranquilo. Siento otra gravitación.
Lo cotidiano ya no está a la vista.»
- Regina de Con Cossío
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This compendium is the result of research involving thirty-two artists whom I visited in their studios in Mexico City, Oaxaca, Mérida, the State of Mexico, and Guanajuato, between July 2022 and March 2024. I had long followed their work with interest—sometimes through museums, exhibitions, and catalogs, and other times in a more personal and direct way.
Through these pages, we enter the studios of Mauro Giaconi, Madeline Jiménez Santil, Ana Gallardo, Berenice Olmedo, Yeni Mao, Ana Segovia, Chantal Peñalosa Fong, Manuela García, Rodrigo Hernández, ektor garcia, Fabiola Menchelli, Erick Meyenberg, Jerónimo Rüedi, Andrew Roberts, Héctor Zamora, Artemio, Karla Kaplun, Naomi Rincón Gallardo, Vica Pacheco, Marilá Dardot, Tania Candiani, Iñaki Bonillas, Laureana Toledo, Ariel Guzik, Fritzia Irízar, Tania Pérez Córdova, Diego Pérez, Stéphanie Janaina, Tomás Díaz Cedeño, Débora Delmar, Taller 30, and Pía Camil.
ON THE IDEA OF THE STUDIO IN THIS BOOK
The idea of being behind the scenes with them—engaging in dialogue around their creative processes and daily practices—stems from my desire to explore the artistic search through a path that lies beyond the exhibition space. In this sense, the artist’s studio, rather than being a clearly defined zone, becomes a projection of thought. Thus, the studio as a “place” takes a back seat. Some artists have even moved since my visit, which further reinforces this notion: this book transcends a specific moment in time in order to observe the essence of their creative process.
WORKS IN PROGRESS
I perceive an essential difference between contemplating a finished work on display and one still in progress. The aim of these pages is to capture the ceaseless shift from physical to imaginary space—so central to artistic practice and impossible to confine. In this sense, the approach is fundamentally essayistic: it raises more questions than it answers. My intention is to draw near or create distance through text and image, so that, at certain moments, the reader may examine the fine details of the information—or step back to view the context from another perspective.
A POEM
The title is related to Henri Michaux’s 1975 poem "Faced with What is Hidden", whose verses inspired this journey. He writes:
Now waves assail me from all sides,
they grow very strong, they divert me, divide me, stretch me.
The mass of vagueness increases.
Nonsense assaults me, gives me no peace. I feel another gravitation.
The everyday is no longer in sight.
they grow very strong, they divert me, divide me, stretch me.
The mass of vagueness increases.
Nonsense assaults me, gives me no peace. I feel another gravitation.
The everyday is no longer in sight.
- Regina de Con Cossío